MARC ABRAHAM PRODUZENT
Am Anfang der Geschichte stirbt derjüngste Mensch des Planeten,
was eine recht verblüffende Vorstellung ist.
Man denkt: "Woher wissen sie das, wie kann das sein?"
Aber würde so eine Welt existieren, wüsste man es eben.
Wir wissen nicht, warum seit 20 Jahren keine Kindergeboren wurden.
Vielleicht Umweltprobleme. Odergenetisch bedingt.
Es könnte vieles sein.
Diese Welt ist gut vorstellbar, wenn man sieht, was heute abläuft.
ERIC NEWMAN PRODUZENT
Die Welt von Children ofMen
ist faszinierend.
Es ist eine futuristische Welt, aber eine sehrhoffnungslose futuristische Welt,
in der die Menschen erkannt haben, dass sie sich nicht mehr fortpflanzen können.
Diejüngsten Menschen aufderErde sind 20 Jahre alt
und wirsterben als Spezies aus.
Alfonsos Version des Buches geht wirklich dem aufden Grund,
was einer Gesellschaft passieren würde, die keine Hoffnung mehrhat.
Es ist eine merkwürdige Vorstellung:
Wenn es seit 18 Jahren keine Kinder mehr gibt,
hört man keine Kindergeräusche. Niemand investiert in die Zukunft,
weil es keine Zukunft gibt.
Die trostlosesten Aussichten, denen wir entgegen sehen, machen den Leuten
am meisten Kopfzerbrechen.
Umweltprobleme, Probleme mit derFortpflanzung.
Alles, worüberman sich sorgt,
woraufdie Welt zusteuert,
passt sehrgut zu dieser Idee.
ALFONSO CUARÓN "AUTOR/REGISSEUR"
Es ging um die Faszination dieser Idee
der Unfruchtbarkeit in den letzten 20, 25 Jahren.
Wie sich das aufdie Menschheit auswirkt.
Und die Rechtfertigung, über die heutige Zeit zu sprechen.
Jasper rebelliert gegen das System.
Er erinnert an die Vergangenheit und wie es war.
Wie es hätte sein können.
JENNIFER WILLIAMS SZENENBILDNERIN
Er wurde als coolster 75-jähriger Hippie des Planeten beschrieben.
Dann geht man 75 Jahre zurück und was für ein... Wer war er?
Wirhaben einen großartigen politischen Karikaturisten,
den wirseinerFigurzugrunde legten.
Ich lebe im Wald, weit weg von allen anderen,
baue mein Marihuana an,
lebe in den '60ern und höre Musik der '60er.
Michaels Figur ist sozusagen
der moralische Kern des Films.
Und zwar deswegen, weil inmitten all dieser Tristesse
nurin den Szenen von Michael Caine
etwas Wärme zu spüren ist.
Man sieht, dass diese Figur des Jasper, anders als die Figur von Clive Owen,
anders als Theo, nicht aufgegeben hat.
Erkämpft weiter darum, die Lebenskraft zu erhalten.
Die es sind die politischen Aktivisten ihrer Zeit.
Sie lehnen sich gegen die Umstände auf.
Einige würden sie Terroristen nennen. Andere Revolutionäre.
Sie wollen die Einwanderungspolitik des Landes verändern.
Meine Figur gehört zu einer revolutionären Gruppe, den es.
Erließ alle Prinzipien hintersich, an die erglaubt,
und kam zu der einzigen Lösung, die ihm einfiel.
Es ist die falsche Lösung, aber er will sich das nicht eingestehen.
Der Film spielt in England. Er spielt in London.
Das Buch spielte in London.
Oft wird Toronto als Ersatz für London verwendet und es ist nett,
den Film am richtigen Ort zu drehen.
Ersoll Wiedererkennungswert haben
und ich begreife immer noch nicht, wie wir mit einigen der Aufnahmen durchkamen.
Außerdem waren die Bombenanschläge in London erst kürzlich.
Während unserer Vorproduktion.
Das verkomplizierte vieles an den Drehorten,
denn es warnatürlich schwergeworden, Sets aufder Straße aufzubauen,
die Straßen abzusperren.
Durch die Bombenanschläge fielen alle Drehorte weg.
Giücklicherweise wurden bei Drehbeginn
diese Drehorte plötzlich wieder verfügbar.
Es war wichtig, am AdmiralArch
ein Torzu schaffen,
zwischen der Welt der Reichen und der Welt derkleinen Leute.
Wir drehten in Trafalgar Square.
Bei solchen Drehs ist man eingeschränkt.
Man weiß oft nicht, dass man nurkurze Zeit zum Drehen hat.
Hält man am Trafalgar Square beim Dreh den Verkehr auf...
Wirbegannen bei Tagesanbruch zu drehen.
Man hatte nur ein paar Stunden.
Ich sammle Kunst.
Erist Kulturminister, ist also in der Lage,
in verschiedene Länder zu reisen und die Werke zu retten, bevor sie zerstört werden.
Vernichtet.
Unglücklicherweise gibt es keine Kinder in derZukunft,
also ist es vielleicht Zeitverschwendung,
aber es verleiht seinerFigur einen romantischen Anstrich.
Er will diese großen Werke sehen, bevorsie niemand mehrsehen kann.
Erhat in seinem Hinterzimmer eine Statue des David.
Die meisten Kunstwerke befinden sich im Kraftwerk Battersea.
Erhat auch eine unglaubliche Sammlung von Rembrandts
und einfach exquisite Werke, die leider,
da es keine nachfolgende Generation gibt, keinerje sehen wird.
Es ist quasi Zeitverschwendung, aber erhat eine besondere Verbindung.
Es ist traurig, aber erlebt in dieser Welt der Kunst,
und so weit es ihn angeht, genießt er das.
Er will, dass Clives Figur des Theo sich auch daran erfreut,
aber Theo empfindet es eher als merkwürdig und als Zeitverschwendung.
Das Ministry of Arts oder Ark of Arts hat großen Spaß gemacht.
Wir entschieden uns für eine Sammlung von Rembrandts und Selbstporträts.
Und wirhatten davon etwa 23, glaube ich.
Dass sie uns zurNutzung überlassen wurden,
gehörte vermutlich zu unseren schwierigsten Aufgaben.
Und einen Abend vorher
mussten wirzwei davon abhängen, weil sie noch nicht freigegeben waren.
Das war eine knifflige Sache.
Wir fanden die Statue des David.
Wirließen sie aus den italienischen Studios in Rom schicken,
denn dort gab es diese wunderbare Kopie.
Dann kam dieses riesengroße Teil an und wirstellten es am Set auf.
Und anjenem Tag stand in den Zeitungen,
in den italienischen Zeitungen, ein Artikel darüber,
wie Italien sein Erbe verliert.
Das Bild, das sie aussuchten, war das von der Statue des David
mit abgeschnittenem Bein.
Das hatten wir in der Postproduktion gemacht.
Wirzerhackten die Statue nicht.
Aberich wollte das damals wirklich,
aber Italien lehnte das ab.
Alfonso beschreibt die Hauptfigur gern als Figur, die darum kämpft, tot zu bleiben.
Als Figur, die aufgegeben hat und darum kämpft, dass es so bleibt.
Und seine Reise, wie Alfonso sie darstellt, ist sehrinteressant.
Beim ersten Lesen des Skripts warmirsofort klar,
dass er einen anderen Helden erschaffen wollte.
Das ist nicht dieser typische Hollywood-Held.
Erist ein fehlerhafter, sehr fehlerhafter Mensch,
derin diese außergewöhnliche Situation gerät.
Ich bewundere Clive,
denn er wusste, dass seine Figur
ein Trinker sein würde, der komplett passiv war.
Erbricht Hollywood-Regeln, die...
Erist derplumpste Action-Held, den manjemals sah.
Er verärgert niejemanden.
Erbegeht keine Gewalttaten.
Er versucht nurzu überleben.
Alfonso hielt sich bei diesem Film an einen sehrspeziellen Stil.
Es ist kein konventionelles Drehen,
bei dem man eine Master-Aufnahme macht, dann näher heran fährt,
bei einerNahaufnahme endet
und die Szene dann zusammenschneidet.
Stattdessen nutzt er den ganzen Film,
dreht aus einergewissen Distanz
und er dreht auch so, dass letztendlich
nursehr wenig geschnitten wird.
Alfonsos Stil für den Film
ist sehr dokumentarisch.
JIM CLAY PRODUKTIONSDESIGNER
Er ist sehr realistisch.
Alfonso versucht, den ganzen Film wie in
einerEinstellung zu drehen. Wie Echtzeit.
Es war fast so, als würde eine Videokamera
dokumentieren, was im Jahr 2027 passiert.
Die Videokamera
verfolgt alles und dokumentiert die ganze Sache.
Ich glaube, Alfonso hat eine ungeheure Vorstellungskraft
und das Gespür, wie eine Geschichte visuell erzählt werden soll,
was ich spannend finde.
Alfonso und Chivo,
Emmanuel Lubezki, der Kameramann,
hatten diese unglaublichen Aufbauten,
mit denen sie diese 12 Minuten Film drehen konnten,
quasi ohne zu schneiden.
Wir bereden mit dem Regie-Assistenten,
dem Stunt-Koordinator und dem Koordinator für Spezialeffekte,
ob wir einen Plan entwickeln könnten, um das zu schaffen.
Es schien unmöglich.
Wirstellen hier eine ausgeklügelte Vorrichtung zusammen,
sodass wir bei diesem Aufbau
FRANK BUONO KAMERAMANN: DOGGICAM
die Kamera überall im Inneren des fahrenden Wagens platzieren
und um 360 Grad schwenken können, um aus dem Fensterzu filmen,
ohne dass Aufbauten zu sehen sind oder Hindernisse im Weg stehen.
Oben draufsteht unsere Kontrollstation
mit dem Kameramann, dem Regisseur,
dem Kameraassistenten und mir.
Wir vier arbeiten zusammen, damit die Aufnahme funktioniert.
Diese Kamera bewegt sich praktisch überall mit,
sodass nur eine Aufnahme nötig ist,
mit einer Panoramaperspektive um 360 Grad von allem, was passiert.
Alles, was wir im Auto drehten, brauchte eine gewisse Zeit.
Das zu drehen war aufregend.
Denn die Kamera bewegt sich um den Wagen herum
und man weiß nie genau, wo die Kamera gerade ist,
aufgrund ihrer Position mitten im Auto.
Es passiert alles mögliche
und alles steckt in diesem Moment und diesen Reaktionen,
was bedeutet, dass wir uns sehr flüssig bewegen müssen,
was die Kameraaktivitäten angeht.
Die Sitze sind schwenkbar, sodass wir aus dem Weg gehen
und zurückkommen können, wenn wir an die Seite müssen,
aussteigen und hinten aussteigen können.
Meine Figur der Julian ist Anführerin einer Gruppe namens die es,
deren Ziel darin besteht, eine Zuflucht für alle Fiüchtlinge zu bieten.
Julian und Theo waren vorJahren wohl mal verheiratet
oderzusammen
und verloren ein Kind bei einem Unfall.
Sie haben sich seit sicher 20 Jahren nicht mehrgesehen.
Sie waren als Jugendliche zusammen
und gingen dann ganz unterschiedliche Wege.
Sie haben eine lange Geschichte.
Sie standen sich mal nahe.
Sie gingen getrennte Wege.
Sie waren als Jugendliche politisch sehr aktiv.
Sie verloren sich aus den Augen und sahen sich
lange Zeit nicht.
Sie ist noch immer aktiv und er wählte einen anderen Weg,
er trinkt zu viel, hat einen langweiligen Job
und denkt, dass alles sinnlos ist.
Irgendwann im Film kehrt Julian in sein Leben zurück
und alles erwacht wiederzum Leben.
Und sie ist in der Tat der Katalysator, der Theo
aufdiese außergewöhnliche Reise mitreißt.
Sie vertraut ihm, sie kennt ihn, und sie sucht bei ihm Hilfe.
Und er wird widerwillig durch sie wachgerüttelt.
Sie glaubt kompromisslos.
Vielleicht auch auf Kosten von Gefühlen.
Und das ist verwirrend für Theo,
weil er dieserFrau wiederbegegnet, die die Liebe seines Lebens war.
Und Theos Motivation ist emotionaler als die von Julian.
Sie hat ihr eigenes Programm
und das verfolgt sie konsequent.
Sie hat zu dem Zeitpunkt wenig Zeit für Gefühle.
In einer Szene mit mir und Michael Caine...
Als ehemaliger Hippie
hat er ein ganzes Gewächshaus voller Marihuana.
Und etwas von diesem Marihuana landet aufwundersame Weise in einem Joint
und wird von uns geraucht.
So etwas habe ich noch nie gemacht. Das bin ich nicht.
Ich habe nur einmal Haschisch geraucht.
Und dieser Kerl raucht täglich Hasch.
Ich habe einmal Haschisch geraucht und fünfStunden gelacht.
Ich bekam fast einen Leistenbruch.
Am Set ist es sehrlustig, denn wirbitten um Ratschläge
und wie man es spielen soll. "Was passierte? Wie geht das?"
Und mit verlegenem Gesichtsausdruck sagen die Leute: "Ich denke, man macht..."
"Ach, komm schon. Du weißt, wie man so etwas macht."
Und sie: "Ich glaube, ich sah im Kino, wie sie...
"Tiefinhalieren und es dort halten." Und du meinst: "Du kennst dich aus"
Ich kenne alle Junkies am Set, weil sie die Informationen liefern.
Sie flippen aus, wenn man es falsch macht.
Die Recherche dafür warsehrinteressant.
Ich habe viele Filme gesehen, in denen Leute bekifft waren.
Hast du ein paar Kekse?
Meine zwei Favoriten. Jaspers Haus,
das ich sehrschön fand und das großen Spaß gemacht hat,
weil er so ein alternder Hippie war.
Mein Haus im Wald ist außergewöhnlich.
Ich bin ein unordentlicher Mensch. Nicht im wahren Leben. In diesem Film. Junge.
Überall liegt etwas herum.
Jaspers Haus durchliefeine Art organischen Prozess.
Michael Caine spielt diesen alten Hippie,
derjetzt davon lebt, Marihuana an die Fiüchtlinge zu verkaufen.
Es ist eine Art selbstgebautes Haus, das er über die Jahre ausbaute.
Erbaute einen Teil, als erjünger war, und erweiterte den dann.
Schließlich wurde das Gewächshaus aus Glas zum Zentrum,
denn davon lebt er.
Er war ursprünglich ein politischer Karikaturist
und daher war das Studio das Herz des Hauses.
Und dann, als sich diese Welt fürihn schloss
und erbegann, den Fiüchtlingen Gras zu verkaufen,
wurde das Gewächshaus allmählich immergrößer.
Das Zentrum des Hauses ist jetzt also das Gewächshaus.
Dass Michael Caine mitspielt, ist fantastisch.
Wir hatten Giück, ihn zu bekommen, denn er ist wirklich... Er ist eine Ikone.
Wirkamen zu Michael Caine wie man immerzu ihm kommt, denke ich,
nämlich durch die Frage: "Meinst du, wirkriegen ihn?"
"Vielleicht. Probieren wir's."
Und das war wirklich... Mehr war es nicht.
Er spielt einen alternden Hippie, der Haschisch anbaut.
Und es ist nicht albern. Es ist absolut realistisch und umwerfend.
Es spielt auch eine Menge Charakter in diese Rolle hinein,
weil er Clives besten Freund spielt, seinen Mentor,
jemanden, zu dem er aufsieht.
Es hat also Charakter, aberAlfonso und ich reden immer davon,
dass er Humorhineinbringt.
Und ich denke, alle großen Dramen haben großartige humorvolle Momente.
Das Beste bei Michael war
sein Test fürFrisur, Maske und Kostüm.
Die ganze Crew warin seinem Haus und damit beschäftigt.
Und sie fanden den Look sehrschnell.
Denn ersagte: "Ich denke an einen älteren Lennon."
Und sie kamen mit den Perücken, den Kleidern
und genau in dem Moment sah ersich selbst im Spiegel. Erlächelte.
Die Türging auf, seine Frau kam herein, stellte sich neben ihn
und fragte: "Habt ihrmeinen Mann gesehen?"
Und Michael sagte: "Ja, ok, das gefällt mir.
"So werde ich spielen." Weil seine Frau ihn nicht erkannt hatte.
Man braucht keine Schulen, weil es keine Kindergibt.
Man investiert kein Geld in sie.
Wie werden die Schulen also aussehen? Sie werden zerfallen.
Sie werden nicht weiterentwickelt.
Es gibt keine Schule der Zukunft
und phänomenale Computerschirme, keine herumlaufenden Kinder...
Man hätte leere, verlassene, von Unkraut überwucherte Orte.
Also kreiert man... Man kreiert seine Welt.
Man versucht, dabei so logisch vorzugehen wie möglich.
Ich spiele Miriam,
eine interessante Figur.
Zuerst wissen wir es nicht, finden es aber später heraus,
dass sie Hebamme war.
Miriam hat einen tiefen Glauben, einen tiefen, spirituellen Glauben,
dernach unseren modernen Standards nicht eindeutig definiert ist.
Es ist ein Mix verschiedener Glaubensrichtungen,
dass die Probleme des Jahres 2028 durch Hingabe und Fokus gelöst werden können.
Sie würde alles tun, um die Welt zu retten. So sieht sie es.
Abersie ist zutiefst davon überzeugt, dass die Welt hiernicht enden wird,
dass mehr Kindergeboren werden.
HILARY SHOR PRODUZENTIN
Ich denke, ihre Rede ist sehr wichtig,
um unseren Zuschauern zu erklären, worum es im Kern des Films geht.
Dass alles blitzschnell verschwinden könnte.
Und dass wir für unsere Welt kämpfen müssen.
Wirmüssen für unsere Kinderkämpfen und für unsere Mitmenschen.
Und genau das tut Miriam.
Sie gibt ihr Leben, um Kee und das Baby zu retten,
und opfert sich.
Ich muss zugeben, dass ich mich etwas in Alfonso Cuarón verguckt habe.
Erist so fantastisch. Ich würde fürihn durchs Feuergehen.
Abersagen Sie ihm das nicht, sonst bringt ermich dazu, es zu tun.
Ich bin seit langem ein großer Fan von Alfonso,
seit seinem Kinderfilm Little Princess.
Ich liebe diesen Film.
Und ich mag alles, was ergemacht hat.
Und als ich das Skript bekam, war das Tolle fürmich,
dass dies dernächste Film von Alfonso Cuarón sein würde.
Ich spiele eine Figurnamens Kee.
Sie ist eine Art Fiüchtling, eine Art Rebellin.
Abersie wird schwanger, also muss sie
dieses Leben aufgeben, um ihr Kind zu bekommen.
Denn es ist das einzige Kind, das seit 18, 19 Jahren geboren wurde.
Sie hat eine sehrharte Schale.
Aber daruntersteckt ein naives und verletzliches Mädchen,
das beschützt werden muss.
Die Figur des Theo, der tot ist...
Das Leben erwischt ihn auch und es gibt eine Art Ehe,
diese sehrpraktische Beziehung im Film,
in der das Leben von Theo einen Weg findet.
Was in ihm steckt, das bisschen Hoffnung, das ihm geblieben ist,
findet einen Weg und bewahrt dieses bisschen Hoffnung für uns alle.
Bei ihrer ersten Begegnung scheint es so, als möge sie ihn nicht.
Aber erist der Mensch, mit dem sie sich verbunden fühlt.
Und ich denke, erhilft ihrbei dieser Veränderung
und sich zu öffnen, denn sie fängt an ihm zu vertrauen.
Sie werden abhängig voneinander. Er merkt, dass er einen Job erledigen muss,
einen Job, für den ersich nicht beworben hat.
Erbraucht sie nicht, um zu überleben,
aber erbraucht sie, um seine Seele zu finden.
Und sie... Ich denke, derFilm funktioniert mit den beiden,
weil sie nicht übertrieben...
Sie hat keine alberne oder verächtliche Art.
Sie ist einfach sie selbst.
Sie ist zäh und hat ihr eigenes Programm.
...sobald er den Ernst der Situation erkennt.
Sie nähern sich also von beiden Seiten an
und sind bereit, sich gegenseitig zu öffnen, was letztendlich zu dem führt,
was wirgegen Ende des Films sehen,
als sie ihrBaby mit ihm bekommt.
Sie öffnen sich wirklich gegenseitig, bis es zu diesersehrschönen,
man könnte sagen, Vater-Tochter-Beziehung oderBruder-Schwester-Beziehung wird.
Etwas in dieser Richtung.
Am Ende des Films soll man glauben,
und nicht nur wie durch einen Zaubertrick, sondern man soll sehen,
dass diese zwei Menschen tatsächlich eine Beziehung aufgebaut haben
und sich aufeinander verlassen.
Alle Sequenzen gegen Ende des Films
spielen im Fiüchtlingslager Bexhill.
Und das wurde hauptsächlich in Woolwich bei London gedreht,
in Bushy, in Upper Heyford bei Oxford.
All diese Orte mussten wirso darstellen, dass sie wie englische Küstenstädte wirken.
Keinerist das wirklich. Das war eine große Herausforderung,
all die Teile zu einem Ganzen zusammenzufügen,
und zwarglaubhaft.
Als dann die Fiüchtlinge kamen,
begannen sie, Barackenstädte zu bauen.
Und wirbeschlossen, dass es kein Licht geben würde.
Es gab keine Heizung. Und im Winterist es kalt in England.
Daherbestanden die Barackenstädte nicht aus Holz.
Sondern aus Metall oderBettfedern
oder allem möglichem. Holz hätte man verbrannt.
Die Stadt ist von einer Mauer umgeben,
also verwenden wir viele Elemente im Stil derBerliner Mauer
und es gibt überall Graffitis in der Stadt
von den verschiedenen Nationalitäten, mit sehrstarken politischen Forderungen.
HILARY SHOR PRODUZENTIN
Wenn man mit diesem Film auf die Reise geht, versteht man schließlich,
dass wir auf alle Facetten unserer selbst achten müssen,
dass wir aufdie Menschen achten müssen, die diese Welt bevölkern,
und erkennen, dass wir alle gleich sind.
Und ich denke, das ist diese Welt der winzigen Insel England,
die Alfonso geschaffen hat.
Es gibt alle Rassen, Glaubensrichtungen, Religionen, Farben,
und wirsehen eine bestimmte Situation alle mit anderen Augen.
Aber wenn wir uns nicht umeinanderkümmern,
wenn wir uns nicht gegenseitig die Hände reichen,
wird uns nichts mehrbleiben.
Das ist die Geschichte von Children of Men, dass es Hoffnung gibt,
solange wir uns umeinanderkümmern.
Mich beängstigen am meisten bei der Welt von Children ofMen
die Reaktionen der englischen Regierung
aufdie Zustände in der Welt.
Denn die Zeiten sind so düster und es gibt so viel Not
bei so vielen Menschen. Aber anstatt aufeinanderzuzugehen
und anderen Menschen zu helfen, hat es sich ganz anders entwickelt.
Die Menschen verschließen sich in Isolation,
anstatt als Teil der Menschheit zusammenzuarbeiten.
Das betont diesen Egoismus
und wie rau die Menschen wirklich sein können.
Das Leben findet einen Weg. Das Leben findet immer einen Weg.
Das ist etwas... Der derzeitige Zustand der Welt,
wenn man ihn sich ansieht und sieht, wo es uns hinführt,
muss man daran glauben, dass wir überleben werden,
denn das macht das Leben.
Und in dieser Geschichte ist es die Idee,
dass wir trotz der Tatsache, dass wirkurz vorm Aussterben sind,
jetzt zurückkommen werden.
Wir sorgen uns um die Umwelt, nicht wegen uns, sondern wegen unserer Kinder.
Hierherrscht das Gefühl,
dass das Leben in eine schlimme Richtung geht.
Aber darin steckt ein kleinerFunken Hoffnung.
Es gibt diese Chance, dass man nicht in diese Richtung gehen muss.
Theo verändert sich in diesem Film.
Er entwickelt sich weiter.
Es ist immerinteressanter, Figuren zu spielen,
die sich irgendwie weiterentwickeln.
Und Theo hat sich zu Anfang des Films quasi aufgegeben.
Erist sehr trocken. Erist sehrzynisch.
Und ihm ist alles egal. Es geht ihn alles nichts mehr an.
Er führt sein Leben
wie in einerArt Tagtraum. Zynisch, deprimiert. Wozu das alles?
Seit 18 Jahren wurden keine Kindermehrgeboren.
Als gäbe es keine Zukunft. Es kann einem doch alles egal sein.
Und im Verlaufdes Films wird er allmählich aufgeweckt.
Er trifft einige Personen, geht aufeine unglaubliche Reise
und am Ende des Films glaubt er wieder
an die Menschen und das Leben und daran, dass es Möglichkeiten gibt.
Theos Figur ist als Archetyp Moses nicht unähnlich,
weil er das gelobte Land nicht sehen wird.
Erstirbt, bevor er das gelobte Land sieht.
Und das wollten wirso,
dass Theo stirbt, bevor er...
Bevor ersicherstellt, dass das Mädchen in Sicherheit ist.
Trotzdem weiß er, dass sie in Sicherheit ist. Jetzt glaubt er wieder.
Es beginnt mit jemandem, derkeinen Glauben mehrhat,
und am Ende glaubt er wieder.
Übrigens denke ich, dass das Ende erlösender und beeindruckenderist
als wenn ein Mann einfach all seine Ziele erreicht und sieht,
dass alles glücklich endet.
Ich wollte keinen Film machen, dermit dem Abspann endet.
Ich wollte einen Film machen, derbeim Abspann
beginnt.
Und vielleicht geht das Publikum etwas ungewiss aus dem Film heraus.
Aber der Teil, dernicht klarist...
Ich liefere die Antwort nicht.
Jedermuss seine eigene Antwort darauffinden, was Hoffnung bedeutet.
Und ich denke, so verstört
man direkt nach dem Film auch sein mag,
so beschäftigt einen der Film Tage später noch immer.
Und im besten Fall fragen wir uns, warum wir uns antun, was wir uns
als menschliche Rasse selbst antun.